唱片公司在音乐产业中的角色

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主要唱片公司为世界上最成功的音乐艺术家提供优惠。这些唱片公司，如索尼和环球音乐集团，拥有分销网络，有时在几天甚至几小时内将他们签署的艺术家的音乐转让给数百万消费者手中的独家合约。

主要唱片公司与其艺术家签订了一系列协议，包括许可和分销协议，这些协议可以大幅削减艺术家在全球的收入。主要唱片公司也可能拥有专门出版，录制和推广各种音乐类型的子标签，如乡村音乐，拉丁音乐，爵士乐和嘻哈音乐。

通常只有足够的资金来保持他们的办公室灯光，独立或“独立”，唱片公司坐在音乐界的最前沿，向崭露头角的艺术家提供低价优惠，帮助他们成名。这些独立唱片公司就是众所周知的，因为他们是没有公司支持者的独立公司。

真正的独立标签拥有比大品牌标签更小的分销网络，通常一次只能吸引消费者。然而，独立唱片公司因为掌握即将到来的音乐趋势以及为最终成为国际感受的未知艺术家提供机会而享有盛誉。

A&M唱片由Herb Alpert和Jerry Moss于1962年创立，是有史以来最成功的独立唱片公司之一，在其四十年的演出中签下了Sting，Sheryl Crow和Joe Cocker等艺术家。

唱片公司通常会根据自己的喜好设定艺术家合约的条款和条件。对于新签名的艺术家，唱片公司可以控制他们录制的音乐类型，其中包括从音乐发声方式到歌词的所有内容。他们还可以控制专辑封面艺术。

根据合同结构，唱片公司还可以设置他们的艺术家赚取的金额。虽然艺术家和他们的唱片公司之间的关系通常是互利的，但这种关系总是有可能成为有争议的。艺术家越成功，他们重新谈判合同的能力就越大，包括更优惠的条款。

在整个20世纪，唱片公司是最成功的艺术家背后的主导力量。唱片公司有能力打造或打破艺术家，这取决于他们投资推广音乐的金额。

互联网使艺术家不再依赖唱片公司，许多艺术家通过社交媒体和流媒体平台独立营销和发行音乐，成本更低。考虑到数字时代的现实，为了保持业务，唱片公司现在向艺术家提供所谓的360优惠，让他们剪辑出所有艺术家的作品，包括专辑销售，媒体曝光和产品代言。