商业与美术的区别

根据定义，所有艺术都是情感和想象力的表达。它始于一个概念或想法，并在艺术家的手中绽放。商业艺术和艺术在这方面没有区别 - 两者都以同样的方式出现。不同之处在于 为什么 艺术家正在创造它。

商业与美术

你不会期望在博物馆看到商业艺术。它的创建是为了销售某些产品，通常是产品。美术的目的是创造一个美学对象，以其优良和独特的品质而受到赞赏。美术的目的只是存在，从而为他人提供乐趣。它并不强迫观众外出做某事或购买东西。

美术受到尊重并受到广泛好评。商业艺术可能会受到赞赏和承认，但它不会挂在卢浮宫。商业艺术倾向于利用后天的技能，而美术需要天生的才能。

商业艺术包括广告，平面设计，品牌，徽标和书籍插图。美术包括绘画，雕塑，版画，摄影，装置，多媒体，声音艺术和表演。

历史的视角

直到20世纪中期，商业艺术和美术之间的差异非常明显。商业艺术包括电视和印刷活动，以及大规模制作的图像。美术包括独一无二的独特物品，如绘画，雕塑和纸上作品，在画廊和博物馆展出。

然后，在20世纪60年代，被称为流行艺术的艺术运动颠覆并融合了这些不同的目标。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等流行艺术家使用商业艺术家的工具大量制作图像。沃霍尔的丝网印刷布里洛盒子是商业艺术如何与美术融合的一个令人难忘的例子。

安迪沃霍尔的布里洛盒子

哲学家Arthur Danto解释了为什么Andy Warhol的Brillo Boxes是艺术品，而超市的Brillo盒子则不是。虽然这两个盒子看起来完全相同，但Danto写道，“鉴于两件事情彼此相似，任何选择的程度，但其中一件是艺术品，另一件是普通物品，是什么原因导致这种差异？”

Danto意识到像Warhol的Brillo Boxes这样的艺术不仅仅是一个视觉感知的对象。它需要一个系统来将其定义为艺术。 “艺术理论的作用，如今一如既往地使艺术世界和艺术成为可能，”他在着名的文章“艺术世界”中写道。换句话说，它是画廊的艺术体系。 ，策展人，艺术评论家和艺术家，帮助定义什么是美术，并将其与商业艺术区分开来。

交叉

艺术家经常在当今的当代艺术场景中使用商业技术。一个典型的例子是视频艺术家Pipilotti Rist，其视频类似于音乐视频。尽管如此，她的作品还是在艺术画廊和博物馆展出。

即使今天的艺术世界融合了商业和艺术的元素，艺术学校仍然保持着两者之间的分歧。学生在攻读学位时必须选择主修美术或商业图形艺术。